В свое время я посмотрел «Шведскую историю любви» Роя Андерссона и был поражен: детям там по 14-15 лет, а как они играют! Я смотрел на этих юных героев, как дурак, постоянно улыбаясь, и думал: хоть бы у них было все хорошо!

Я вырос в спальном районе и очень хорошо помню состояние, когда ты влюблен, и тебе 14 лет. Тогда родной район уже не кажется депрессивным и тоскливым, он – солнечный и яркий. Поэтому в нашем фильме нет ни одного пасмурного кадра. Правда, погода подкачала. Мы снимали летом 2013 года, когда было 80% пасмурных дней. Но мы вышли из положения: каждый день у нас было готово две локации – квартира и натура. Когда была плохая погода, мы ехали на квартиру, а если хорошая – снимали на улице. Кстати, прогнозы «Гидрометцентра» всегда оказывались неверными.

Всех наших детей-актеров мы нашли через социальную сеть «ВКонтакте». Поначалу мы по старинке искали детей обычным путем – через актерские агентства, в киношколах и театральных кружках. Но там ребят затачивают под сериалы или «Ералаш». Они там, как с одного конвейера: улыбаются, правильно говорят хорошо заученный текст. И настоящих детей-личностей на подобных кастингах я не встретил. Поэтому параллельно мы стали искать в интернете. Оказалось, что «ВКонтакте» – ужасно удобная штука для таких целей. Если ты сейчас учишься в школе, то обязательно должен быть зарегистрирован, иначе выпадаешь из социума. Мы забивали номер школы, возраст 14-15 лет и смотрели профили детей, их фотографии. Затем рассылали письма и приглашали на кастинг. Всего мы отсмотрели около 1000 человек.

Аватарка Глеба Калюжного оказалась у нескольких ребят в разных классах. Оказывается, симпатичные парни и девчонки во «ВКонтакте» очень быстро становятся популярными, и дети просто перевешивают их аватары себе на страницу! Наш Глеб – молодой рэпер, который выступает на разогреве у взрослых рэперов и старается как-то развиваться в этом направлении. Теперь уже спустя 2 года после съемок он и сам дает концерты и записывает альбомы. Сначала я увидел его фото, посмотрел его клипы, потом мы позвали его на кастинг. А уже после наших съемок его стали «расхватывать» и снимать наши друзья-режиссеры. Он очень талантливый парень, как и все наши юные актеры.

Героиню мы не могли найти очень долго. Только спустя сотни и сотни вариантов мы увидели Ульяну Васькович. И если бы она отказалась сниматься, то у нас не было бы главной героини, потому что лучше ее мы никого даже близко не видели. Впрочем, как и Глеба, так что «запасных» вариантов на главные роли у нас не было.

Поначалу у нас были проблемы с детьми. Они запросто могли потерять телефон и пропасть, могли проспать репетицию. Но когда они поняли, насколько все серьезно, начали работать круче, чем взрослые. У Глеба, например, было 60 смен, и он опоздал только однажды. Когда тебе 14, и у тебя ветер в голове, это очень серьезная организованность. Думаю, не каждый взрослый способен так вкладываться в работу и быть таким ответственным.

Но это был тяжелый-тяжелый труд. В основном из-за сложностей работы с непрофессиональными актерами съемочный период составил 67 съемочных дней (обычная практика съемок в России – 30-35 съемочных дней на картину). Мы снимали по 17, по 18 дублей. Я говорил с ребятами, – мы с ними в принципе общались на равных, – настраивал их на нужный тон, но это не всегда работало: они быстро уставали – они же дети! И тогда играли «на автомате»: все мимо, все неточно. Я знал, что так будет, и на трудные сцены мы отводили по 2-3 съемочных дня и работали, пока не получится. Вот он открывает дверь, входит, смотрит на героиню. Не то! Снова входит, смотрит. Не то: глаза пустые, входит мальчик-робот... Так раз за разом. И вдруг что-то происходит: и глаза те, что нужно, и все движения точны до миллиметра. Так что не было никакой гениальной режиссуры, когда ребята вдруг преображались. Все удавалось потому, что они замечательные, талантливые, работоспособные и яркие личности. Они пахали, очень старались и при этом не зазвездились. Только благодаря им у нас все получилось.

Рабочее название картины – «Челентано». Я предполагал использовать много песен Адриано Челентано и придумал, что у героя в комнате будет висеть его плакат, так как он напоминает ему отца. Но в итоге на стене оказался плакат с изображением Данилы Багрова из фильма «Брат»: когда дети стали приходить на кастинг, выяснилось, что они даже не знают, кто такой Челентано. Они слушают совершенно другую музыку, и она гораздо круче, интереснее и объемнее для фильма, чем эта история с Челентано. Музыка Челентано фильм бы сужала, так что я понял, что ошибался. Я оставил только одну его песню, с нее начинается кино, и она задает настроение всему фильму. Всю остальную музыку для картины принесли на площадку ребята, мы их специально просили поделиться своими любимыми треками, которые они также слушают во «ВКонтакте». На основе этих их любимых песен и был составлен наш саундтрек. В него вошло 22 песни самых разных исполнителей, половина из которых – западные, в том числе Radiohead, Серж Генсбур, Manu Chao. Права на звучание композиций мы приобретали у музыкантов. Это очень дорого, но ни на какие компромиссы мы не пошли, потому что музыка по настроению идеально подходила к тем или иным эпизодам. И это только так кажется, что песню легко купить! У одной песни, например, оказалось 8 авторов, и каждый должен был дать добро на продажу прав на эту композицию. Кроме того, выяснилось, что Челентано вообще не дает права на свои песни. Поэтому нам сначала пришлось купить право, чтобы кто-то спел его песню, мы записали певца Алексея Сулиму из проекта «Голос», Челентано его одобрил и разрешил эту песню переписать. После этого мы заново записали голос, музыкантов, и все свели. Саундтрек у нас, как мне кажется, получился хороший, очень чувственный.

Снимали мы со статики. Я, честно говоря, устал от этой стилистики трясущейся ручной камеры. Да, снимать так, с плеча, гораздо проще и быстрее, но часто этот способ используют неоправданно. И главное – это невозможно смотреть на большом экране: много крупных трясущихся планов, от которых ужасно устают глаза, а общих, где был бы воздух, почти нет. Так что мне хотелось сделать нормальное, классическое кино со статичной камерой, с панорамами и без тряски.

Вообще, когда снимаешь кино – думаешь: как было бы здорово, чтобы зрители получили кучу положительных эмоций и выходили после просмотра со счастливыми улыбками. Как показывает опыт фестивальных показов – «14+» как раз такой случай, и это для меня самая большая награда.

Когда мне написали во «ВКонтакте» и пригласили попробовать сниматься в кино, я, конечно, сначала не поверил. Но посоветовался со старшими, с мамой и пошел на кастинг. Там со мной поговорили, и на этом все. Я даже не думал, что меня еще раз позовут на пробы, тем более что я в итоге все-таки буду сниматься.

Первый съемочный день – для меня это была интрига. Я не ожидал, что будет столько народа, думал, будут режиссер, оператор, еще несколько человек, а тут такая огромная съемочная группа! Жутко волновался. Боялся, что всех подведу. Очень сильно в себе сомневался. И эти чувства были со мной на протяжении всех съемок. Я каждый раз переживал до смены, после смены… Всегда думал, что делаю что-то не так. К счастью Андрей Зайцев мне помогал справляться с внутренней зажатостью. Поначалу наши с ним отношения складывались непросто, но мы все больше узнавали друг друга, он рассказывал мне о моем персонаже, и все выровнялось. Мы до сих пор встречаемся и созваниваемся где-то раз в неделю.

С Ульяной Васькович у нас не было совместных проб, мы первый раз встретились уже на площадке, такая задумка была у режиссера. И у нас с ней как-то не очень все пошло, только где-то через неделю съемок, когда мы поняли, что слушаем одинаковую музыку (Radiohead, например), мы с ней начали нормально общаться. Зато мы довольно-таки быстро нашли общий язык с Димой Бариновым, он сыграл моего лучшего друга. Мы проводили вместе много времени после съемок. И до сих пор дружим.

Когда фильм был готов, те, кто его уже видел, очень хвалили, и мне тоже безумно хотелось посмотреть. Это получилось сделать на кинофестивале в Берлине. Во время просмотра у меня было шоковое состояние: полный зал, человек 800, видит тебя на экране, ты сам на себя смотришь. Я, правда, не всегда понимал, что это именно я, мне казалось, что это парень Леша, которого я сыграл. Он как бы зажил своей жизнью. Мне самому фильм очень понравился. Это хорошее кино, которого сейчас многим не хватает. Оно несет свет.

После «14+» меня пригласили сниматься в адаптации испанского сериала «Красные браслеты» для «Первого канала». И еще проекты предлагали, но от них я отказался – не очень интересно показалось. А вообще, я планирую поступать на актера. Хотелось бы продолжать сниматься. Но и музыку я не оставлю, я без нее никуда. Буду совмещать.

Мои родители – из кинематографической среды, и друг моего отца посоветовал меня Андрею Зайцеву. Андрей нашел мою страницу «ВКонтакте», посмотрел мои фотографии и решил позвать меня на пробы. Меня поставили перед камерой, за ней стояла девушка, и она задавали мне разные вопросы, разговаривала со мной как с подругой. Самый такой… неудобный, что ли, был вопрос о любви. Мы как раз расстались с молодым человеком, с которым у нас было что-то типа совместного прослушивания Pink Floyd на полу. Так что о первой любви я рассказывала не о своей, а о маминой.

До этого я снималась только в одном обучающем фильме, я тогда была совсем маленькой, так что «14+» - мой дебют в игровом кино. Еще до начала съемок я встретилась с командой фильма. Мне они показались светлыми и знающими людьми, не такими, которые могут снять что-то, за что мне потом будет стыдно, что-то, что меня не тронет. В первый съемочный день главной неожиданностью стало то, что фильмы снимают не по порядку, не так, как развивается действие. У нас первая сцена была где-то из середины картины. Вообще, я с первого класса учусь в театральной школе, поэтому я уже знала, что такое график занятости с утра до вечера, но, конечно, все равно волновалась, сердце меня немножечко подводило.

К Глебу (Леше) я относилась супер предвзято. Мне было 14 лет, помню, я считала, что я жутко умная… Но потом мы сдружились, он просто прекрасный человек. Мне очень повезло, что именно он был моим партнером. Глеб – он дикий внутри и талантливый, я думаю.

С Андреем Зайцевым отношения сразу сложились хорошие. Он замечательный режиссер! Я знаю, как трудно работать с подростками, мы требуем в тысячу раз большего эмоционального подключения к нам. А это у Андрея получалось. Получалось и все! Если что-то у нас не выходило, то он проводил какие-то параллели со своей жизнью. Или так: Андрей знал, какие у меня интересы, какую музыку я люблю, и иногда помогал ассоциировать ту или иную сцену с ощущением от музыки. Говорил: «Сейчас ты идешь, и в голове у тебя играет вот эта песня Земфиры». Мне это очень помогало.

Первый раз я увидела фильм на кинофестивале в Берлине. В тот момент у меня ничего не получалось в моей роли в театре, и я ехала в Германию с мыслью, что посмотрю на себя на экране и наконец-то пойму, что актерство – это просто не мое. Но, слава богу, фильм мне понравился. Я очень довольна, что мой первый фильм – именно эта картина, такая легкая и одновременно совсем непростая. Радостно было, что у Андрея получилось достичь своей цели: что люди в любой стране, люди с другой историей и культурой, с другим менталитетом, понимают и принимают фильм, чувствуют, что он и про них тоже. Я планирую поступать в театральный институт. В идеале хотелось бы в Школу-студию МХАТ, но – как получится.